我看完《我是唱作人》第一期后完全被梁博震撼到，非常有个性非常酷帅的一个人。你看，在人类历史的长河里有那么多有个性的酷帅儿，梁博就是那群人的一个，平凡不平庸。
之前侯祖辛就关于她的毕设《老摇滚》来我们学校做过演讲，（《老摇滚》好像是她的毕设，我记不太清了），提到说，网上有人爆《中国好声音》有黑幕，其实没有，梁博夺冠就说明没有内幕，因为刚开始工作人员都不看好他，特别内敛不爱说话的一个人，都没有人会注意到他。《中国好声音》我不太感兴趣一期都没看过，所以对侯祖辛的原话记忆不深，但大概是这个意思。当时梁博也没能引起我的关注力，然后看《王牌对王牌4》第10期，那英说梁博喜欢挑战自己，能给她惊喜。“但梁博特别自我，坚持自己。梁博太轴了，我想帮他选歌，他认为我想象力不够丰富，他太相信自己了，后来都是我在积极的配合梁博选择的作品。比赛期间梁博喉咙溃烂，一直坚持到比赛结束，然后回到长春老家，不再参加任何演出和采访，他坚持说，那些商业的东西对他来讲没有什么意义。”看到这，我想说有钱真好，能做自己喜欢的事，但有钱还有坚持的人，至今我只看到了一个梁博。
下面是梁博在《我是唱作人》里的语录，可以说是非常自我，有个性了。我不会去看有关梁博以前的参赛视频了，没那个闲情逸致，但从《我是唱作人》以后，我应该不会错过有关梁博的任何演出、采访甚至是演唱会。
1.对于我来说，我不是太喜欢demo互听这个环节。我不知道该怎么投，我希望我在音乐上是主动的，在其它的流程上我尽量配合就行。
2.其实，这个歌（《表态》）所讲的是一部分可能会被人的眼光略过的那些人，真正的不为别人眼光而活，完完全全最真实的做自己，就像歌词里大概描述的那样，就是你不用为别人怎么样。对于我来说《表态》这首歌是不屑于表态。
3.汪苏泷：你这首歌多久啊？
梁博：七分钟。
汪苏泷：那你专辑版也会放7分钟吗？
梁博：比这还长
汪苏泷：还更久？14分钟，半小时
梁博：其实我觉得这个歌长不长还是取决于什么表现形式，有的可能正常的歌的话，三分钟大家都觉长。但有些东西它是层层递进的，需要那个时间。
梁博：如果这是一首歌曲就是一首不能让人继续的歌曲，一分钟都长。如果它的让人激动人心的部分就是埋藏在最后的话，就没有长短之分。我不要用时间去看，不要听到7分钟就害怕了，因为7分钟才能把话说完。
4.有原创，才有传唱。
en..................梁博你这么硬核你自己知道吗？
吴京说，中国的科幻迷是最可爱的，他们一直在耐心的、宽容的、等待着中国的科幻电影。其实中国的歌迷又何尝不是，即使市场上充斥着粗制滥造的歌曲，他们还是耐心的、宽容的等待着音乐人的觉醒。
梁博没有周杰伦的天纵奇才，没有李宗盛的洞察人心，但是他对待音乐的态度，让人充满敬意，让人对乐坛充满希望。
提起梁博就不得不提到2012年的现象级综艺节目——《中国好声音》。
2012年10月1日，在上海八万人体育场里，梁博以压倒般的优势夺得冠军。
梁博与那英同台
《中国好声音》的冠军意义非同凡响，是峰值5.036%的电视收视率，是播出两天就破千万的播放量，是人们眼中一条铺上铁轨和沙石，再架上一座火车的加速通道。
梁博带上王冠，为这场繁华划上句点，但是媒体们和看客们却没有闲着，种种猜忌纷至沓来，“关系户”、“阴谋论”不绝于耳……
他们没能亲临现场，他们不知道这个男孩干净又高亢的嗓音配上“摇滚”这个大杀器，足以点燃八万人的体育场。
就像是1985年的那个夜晚，喧闹、炸裂的首都体育馆，第一次被摇滚震撼到的观众。
俗语有谚： “没有在现场听过摇滚的人，都不足以谈人生。”
在《中国好声音》的众多盲选学员里，梁博无疑是最被人忽视的存在，他没技惊四座的歌喉，没有催人泪下的身世，也没有深沉粗狂的音色……
他永远穿着一身黑白灰的上衣，脸上的表情则是永远的不苟言笑，就像他的歌声，在众强云集的好声音舞台里，显得那么得平凡。
在盲选时，四位导师里只有那英为他转身，剪辑师甚至只给了他十几秒的镜头，那时所有人都认为，这只是一个打酱油的角色。
梁博参加《中国好声音》
直到他出人意料的进入四强，夺得组内冠军，人们这才重视起他来，刘欢说： “梁博的表演渐入佳境，无可挑剔！” 有人说是因为运气，有人说是因为赛制，最后梁博进入总决赛，夺得总冠军。
最让人大跌眼镜的是，总决赛过后，在吉克隽逸和吴莫愁频繁出席各种商演时，他选择了「闭门深造」。
在人人争着上位的娱乐圈，这需要莫大的勇气，比如从不迎合市场的窦唯，比如不喜欢被名誉和商业束缚的梁博，他们都有着同一颗摇滚的心。
梁博出生于吉林一个普通的个体户家庭，父亲从事汽车配件买卖工作，母亲卖酒。
学五年级的时候，他在同学家里第一次看见了吉他，手指轻轻拨动，吉他动听音符便扎进了他的心里。又过了一年，在他生日那天，母亲送给他一份特殊的生日礼物—— 一把一百多块钱买来的吉他。
随后母亲又带着他去艺洋吉他培训中心正式学习吉他，梁博正式开始了音乐学习生涯。
他的学习成绩不算太好，读书生涯沿着“小学——初中——中专”的轨迹进行，后来在专业老师的建议之下，备战高考，顺利考入了吉林艺术学院。
少年梁博
在大学里，他找到了一帮志同道合的好友玩音乐，然后四处表演，后来组建集结号乐队，这些被他称为“家人”的成员们一直陪着他走过了《好声音》、《歌手》，一直到现在。
2011年开始，正在读大学的梁博一直在演出，频繁出入各种音乐会，对于他而言，《好声音》不过是诸多表演舞台里平凡的一站。
此时梁博开始崭露头角，频繁在各大比赛当中获奖，其中不乏《一生所爱·大地飞歌》等知名节目。
在一次次的历练中，梁博的演唱功力越发深厚。
值得一提的是，梁博在“唱响幸福K歌达人争霸赛”中获得冠军的那个晚上，评委席上给他打出9.99分的正是他老师「权振东」。
梁博与权振东
此前不久，这对师生刚刚通过中国好声音导演组东北海选，此后，俩人一位被刘欢选中，一位被那英选中。
随着比赛的推进，他的表现也越来越好，梁博就像是一块未经雕琢的璞玉，他在比赛中慢慢雕琢自己。
在进入那英组四强的那个晚上，他回到酒店后放声大哭，带着这种难以言说的情绪，梁博带来了那首被刘欢、杨坤、哈林赞不绝口的《私奔》、《像个孩子》，成功晋级总决赛。
在我看来，梁博在好声音之路就此已经圆满，他已经从这次比赛当中收获了很多。
不管是总决赛的夺冠，还是夺冠之后的蛰伏，都是既在意料之外又在情理之中的事情，因为他有着做音乐改有的态度。
夺冠之后的梁博与其他的学员都不一样， 他几乎停止了所有的新闻采访和商业演出，而是静下心来考研以及创作 ，这一点在浮躁的娱乐圈显得尤为难得。
在他沉寂一年后，被人拍到在美国街头表演，当时媒体所用的标题是“中国好声音冠军美国街头卖唱”。
其实他那时刚好在美国创作专辑，而与他一起在街头表演的，是美国好声音十六强选手Naia Kete。
梁博与Naia Kete在美国街头演出
那一年的年底，“世界好声音”演唱会开唱，这也是梁博阔别一年之后首次登台演出，来自全国各地的几千歌迷纷纷到场支持。
梁博说： “首先我是一个做音乐的，我希望有更多的人听到我的音乐，但我现在并没有属于自己的新作品，我想让自己准备的更充分一点，拿出点新东西来，老是拿一个头衔出去消耗，这并不是长久之计。”
他深知，用心做音乐才是一个音乐人的立足之本，而正是这点，吸引着越来越多的人喜欢他。
梁博并不是不食人间烟火的歌手，他认为某些名誉和流量不过是无根之萍，随时都可能被遗忘。
所以在发布了自己的首张原创音乐大碟之后，他开始融入娱乐圈，越来越频繁的接商演。
梁博首张原创专辑《梁博》
而他每一次在公众面前出现都让人眼前一亮，其中最亮眼的当属《歌手》和《我是唱作人》。《歌手》这个节目是对他5年来的一次检验，他没有刻意的选择演唱曲目的次序，来获得更好的名次。所以你会发现他将最具传唱度的《男孩》放在了返场演唱环节。
他所作的这些仅仅是为了告诉大家： “我还是那个坚持原创的梁博，我还是那个用心写歌的梁博。”
《我是唱作人》梁博
事了拂衣而去，舍掉背后的浮华与喧嚣。两年之后，他带着新歌现身《我是唱作人》，带来了四首诚意之作《表态》、《出现又离开》、《黑夜中》、《曾经是情侣》。
在吉克隽逸和吴莫愁逐渐被人遗忘的今天，他登上了一个又一个舞台。
他站在台上，依旧是一身黑白灰，依旧是一脸孤傲，只是手中的剑，越来越锋刃。
2012年好声音，
“大家好，我是梁博。”
2017年歌手，
“大家好，我是梁博。”
2019年唱作人，
“大家好，我是梁博。”
这没有什么特色的开场白总能轻易的触动我，给我无穷的期待。
你这一句“久等了”，让我的眼泪断了线，溃不成军。
好久不见，少年依旧。
我也依然保持着那份最初的感动
太美好了。
为什么他要用音乐和所有女孩谈恋爱？
从歌曲
歌曲一听就是属于梁博的歌，表态，其实是不屑于表态。即便是拿时间长衡量，也不得不承认它值得这么长的时间。更何况，时间从来不是限制一首歌的因素，反而借这个问题可以重新思考我们对于时间的态度。也许对于一首歌都很难静下心来听的听众，还是短视频给的反馈够及时，如果长时间得到的是十几秒的一个反馈，7分钟当然太漫长。
出现又离开，其实在他出现的那一刻在我心里就离不开了。风笛响起的时候，你又要唱情歌了。这首情歌属于谁呢？想着你出现在我眼里的样子，想着你想着别人的样子。你选择放下我可以开心，但是我又有点难受。我不明白。如果我不认识你该多好，如果当时看到这个歌手的名字像往常一样跳过该多好。听的时候我在想，如果有一天我离开了这个世界，我会觉得很遗憾，因为我再也听不到你的音乐了。是不是想的有点远有点夸张？也许吧。但是我已经提前感受到了这种强烈的遗憾。最后，风笛再次响起，你低低的哼唱着这支歌，我看到一个画面，傍晚十分，天空好像要下雨了，阴沉沉的，我们刚从梦中醒来，我看到纱帘被风微微的吹起，你在我身旁耳语的样子。
黑夜中，一束能在黑夜中照亮你前行路的光。梁博的歌就是这样，框架比较大，内容比较深，但是不过分并且克制，点到为止，哀而不伤。懂的人自然懂，像他说的：“大家听吧，我就不多说了。”
曾经是情侣 all for music音乐只是音乐，即便是来源于生活的片段，但在唱歌的时候我也不曾想过消费谁谁谁，这也是我曾经经历过真情感。
当它被写成歌时，像歌词最后一句说的 已与你我无关。
现在随着比赛的进行，从各方面评论都可以看出对于时间长短的评价越来越少了，我想这就是音乐输出的力量，只要TA的音乐有足够的力量，就能成为主流，更多的人们慢慢地被他的音乐内容、质量所感动，所说服。现在谁还执着于时间长短呢？越来越多人开始承认他的音乐值得这么长时间，开始明白什么是音乐的完整性。不得不感叹音乐的魅力。
你会成为你想的那个人 你自己想成为一个怎样的人？大家都在追求最好的，而梁博告诉你要做自己，你也能从他身上看到做自己的结果：那就是能得到灵魂真正的自由。这首歌也很适合这个时机，有点像谢幕的表演，在最后总结性的告诉你，你要坚持自己所想，成为自己想要做的那个人，而不是去做那个别人口中，父母口中的最好的人。
从词的创作
一如既往的简单直接，看到很多评论嫌弃梁博的歌词太过简单，词一定要非常晦涩，非常华丽才可以吗？音乐，从来都不是高高在神坛上的东西。通过简单的词，编曲能传达一种精神，就是好歌曲。大道至简，简单的也一样能戳人心，他自己都说了他的词就是简单，但简单不因简单而简单。
还有他的《一往深情》是一定要强调的，当我第一次听的时候我甚至感受到了自己的瞳孔在震动。“连连噩梦连连醒，连连接连的发生” “风马飘动”这些都是怎么想到的？
还有《危险》，这首歌就是在说他自己，一句话“你看到的不是我心的颜色，再靠近一点我没有那么危险。”
从个人风格
从中国好声音到歌手到我是唱作人，摇滚一直是他的风骨，风骨之下，他从略带嘶吼走向平稳深入人心，这是他的改变，从男孩到男人。你看他在台上唱情歌的样子，渐渐褪去了青涩。
不变的是他独立于世俗之外，继续保持的那颗创作的心。他的眼神从来没变过，忠于自己，坚定于自己。他得冠军时说过，我希望很快可以写出自己的歌，我想说，梁博，你早就做到了。
期待三专
公众号 一颗冥王星
时尚先生有幸采访到梁博先生，他很了解自己的性格，他对待音乐非常认真。
ESQ：你说早就预感到会出现类似《我是唱作人》这样的节目，为什么？
梁博：很强的直觉，首先我觉得音乐市场相比电影没那么成熟，所以有更多的可能性，还可以更多元化。
ESQ ：你在 2017 年说接下来你要大量的上娱乐节目，我们怎么没看到？
梁博：我说的应该就是《我是唱作人》这种节目。
ESQ：这就叫“大量的”吗？
梁博：对，对我来说量很大了，可能我说的这个量是质量的量。
ESQ：《我是唱作人》的导演车澈邀请你的时候，给你提了什么要求吗？还是你给他提了要求？
梁博：我就是希望节目组把我的每首歌听完，中间不要暂停。
ESQ：这是一个基本的要求吧？
梁博：对，这很基本，但是对我来说很重要。我去参加节目之前要求很多，真的给节目组和导演各种压力，我什么都要管，音响、灯光，就差管剪辑了，最后确实忙不过来了。我觉得节目组可以给我发一个临时执行导演的证件，开玩笑啊。
ESQ：你只是去唱歌的，干吗管这么多？
梁博：因为观众看到电视荧幕上的演出效果，每个步骤都有着非常重大的责任。举个例子，你看一部电影，剧本、演员、导演、剪辑，所有的因素都会影响你喜欢它还是不喜欢它。
ESQ ：听说你对鼓的尺寸都有要求的，是真的吗？尺寸对鼓的声音有很大影响吗？
梁博：当然会影响，不仅仅是鼓。这就相当于我今天拍照，决定最后这张照片好的因素有很多，摄影师、镜头、光线、环境、心情，如果每一样都可以做到最好的话，一定会出好照片。
ESQ：你很清楚自己的性格会给大家带来一些麻烦？
梁博：对。我参加所有的活动或者节目，在签约之前要说清楚各自的坚持，不能达成一致就不参加了。对我来讲，这就是最大的尊重，不要签了合约之后这也不配合那也不配合。
ESQ：你说音乐弥补了你不爱说话的性格，你用“弥补”这个词，看来你觉得不爱说话还是不太好的？
梁博：对，我是一个歌手、一个演员，我站在舞台上必须跟大家交流，但是有了音乐，我有一首一首的歌，就省去了说个没完。如果不是做这个行业，我就不用太担心这个，因为不用面向大众。
ESQ：有的歌手不要求自己成为创作者，你什么时候开始决定做一个自己创作的歌手？
梁博:首先我觉得自己写的歌更适合自己唱，我很享受这个过程，很舒服。但是我完全不拒绝别人给我更好的作品，我从来没有说过我不唱别人写的歌，就看我喜不喜欢。
ESQ：看来目前还没有遇到中意的?
梁博：对，也有过几次尝试，一般自己写歌的人个性很强，很难碰到契合的作品，我不能让作品发表以后歌迷跟我都觉得伤心。有些事情，做之前总会有很多人煽动你，等你做完了不行的话，他们又觉得你要背这个锅。所以一定要有自己的坚持，自己给自己把关，不能寄希望于别人。
ESQ：有人认为做流行音乐不需要那么高的学历，你在《中国好声音》夺冠之后为什么还要去读研究生?
梁博：其实这跟音乐和深造并没有关系，那个阶段大家都考研究生，那也是我想做的事。离开学校步入社会会有一种自由的感觉，但是也会有一种孤独的感觉，因为大学时光是最美好的，所以我总是试图延续一下。但是考研以后发现根本不是那么回事，你已经不再是大一大二的学生，也不用怎么回学校，在外面工作，依然挺孤独。也就是自己安慰自己，你还是个学生。
ESQ：《中国好声音》夺冠之后，为什么没趁热度先去挣点钱，回来拿这些钱做音乐？
梁博：我那个时候确实对挣钱概念不是很清晰，也没想挣几百万、几千万，本身我就是一个学生，我觉得我也不缺钱，温饱没啥问题，还有很多自己想实现的事没实现，不会把注意力放在挣钱上。
ESQ：现在慢慢地有挣钱的概念了吗？
梁博：也不会有这概念，现在基本干啥你都有钱，因为我现在的工作也是跟商业紧密相连的，我出去唱歌，那当然不是免费的。
ESQ：外界看来，你已经很不商业了。
梁博：我一直都在想，什么是真正的商业。对我来说，商业其实就是载体和形式。如果一个人有商业价值，最重要的是这个人本身。我们这个行业里面，价值都是人创造的。所以我觉得，真正好的东西是非常人性化的，就像很多真正好的品牌的闪光点依然是创造者的灵魂和人性。
ESQ：你的意思是，商业和品质、价值之间其实是不矛盾的？
梁博：从来不矛盾。
ESQ：网上对你在国外那段时间有一些误解和调侃，实际上你在那边的生活是怎么样的？
梁博：过得太好了，公司给我们创造了一个非常好的生活环境，先住在好莱坞山顶，后来又搬到一个富人区，有时候可能大家也是过于操心了。我去美国不是为了留学，那都是无稽之谈，是去跟那边的制作人一起做一张专辑。
ESQ ：传说中“梁博流落在洛杉矶和街头艺人一起卖唱”是怎么回事？
梁博：我当时在等一位乐手来美国，才能开始录专辑，生活虽然过得很好，其实还挺焦虑、挺孤独的。我总去看一些街头的演出，有个女孩应该是《美国好声音》的学员，有天我拿起吉他要跟她用音乐交流一下，当时她是迟疑的，她不知道你这个中国人要干什么。
ESQ：她不认识你？
梁博：不认识，连续演了两首还是三首歌之后，她极其激动，用麦克风对大家说“这是来自中国的一个吉他手”。其实在国外，没有任何人对你的名头感兴趣。前几天我看了Lady Gaga主演的电影《一个巨星的诞生》，我就恍惚，里边那个 dancer 好像就是当年我排练的时候认识的一个朋友。当时我们在洛杉矶的那个排练场，左边的房间是《美国好声音》的排练场，右边的是 Lady Gaga 的排练场，都是那么顶级的人在一起，大家在行业里都比你腕儿大，没人在乎你是《中国好声音》第一季冠军，只有用音乐交流才是平等的。有太多次，我们拿起琴，音符出来之后，就成为很好很好的朋友。
ESQ：你觉得自己被神化、被过度解读了，表现在哪些方面？
梁博：我创造音乐的初衷和表现形式很简单，很多技巧或者所谓的编曲那些他们认为很深的东西，我在做的时候都是为了一个最终目的，就是让自己感动和让听到的人觉得好听，有才华不是主要的。就像我给你做一道特别可口的饭菜，佐料放得特别多的时候，你会觉得特别神秘，其实不神秘，一定要放这些，如果我给你拌一个凉菜，就真的不需要放那么多，拍黄瓜只需要蒜、辣椒油、醋和黄瓜，就这么做好吃。所以大家认为的简单或者复杂、高深，都是放不下过程和形式，其实我没想那么多。
ESQ：你觉得梁博属于“偶像”或者“榜样”的范围里吗？
梁博：不属于。偶像肯定是没戏了，颜值这一块不行。榜样也不是，没有必要去引导别人效仿，我给自己定的一些小目标实现了，我曾经许下的诺言一点一点实现了，我跟别人分享的时候，是分享我心里的想法，分享“一定要坚持，不要放弃”，不是说梁博干什么你就干什么。
ESQ：你说过在音乐上要迎合，为什么要用“迎合”这个词？
梁博：不是迎合大众，你得迎合自己，完全迎合自己的内心，在这个基础上分享美好的愿望，让很多人喜欢你的音乐。但他们完完全全可以只喜欢你的音乐，找不到着重点也是可以的。
ESQ：就是说，大家听你的音乐，觉得好听、喜欢就好，未必一定要有强烈的自我投射和共鸣？
梁博：对，不用纠结这个，以一个艺术家或者创作者的姿态去灌输这些是没有用的。有很多好电影，包括姜文的电影，其实我们无法真正抓住他内心想表达的东西，没关系，电影卖座就是卖座。我希望我的音乐也是这样有很多色彩，戴上耳机听的时候，你觉得跟随着画面感进入了另一个世界。我不太喜欢把生活当中柴米油盐写得像诗一样，做成音乐再告诉你，你每天过的日子就是双脚落地的，没必要把现实生活粉饰一下再跟你说一遍。
ESQ：不少人觉得梁博是一个“不好搞”的音乐人，为什么会给大家留下这样的印象？
梁博：这一点我可能永远都扳不回来了。因为每次出一首歌或者在荧幕上表演，我把所有的精力都投入在歌曲中，我认为做出足够好的视听感受就是对大家最大的爱和尊重。
ESQ：那你觉得歌手需要建立一个招人喜欢的人设来圈粉吗？
梁博：不需要。人的性格永远会有缺陷，有缺陷就有缺陷，我不想做违背自然的事情，你花很多的工夫在那儿圆，最终能圆到哪儿去？不如尽量让你的音乐做到完美，虽然音乐也会有缺陷。
ESQ：你觉得自己离理想中的状态还差哪些？
梁博：还差好远好远。现在内心不够安宁，不能真正睡得香。其实工作生活什么的都还好，就是觉得不够舒适，舒适其实指的不是物质上的。
ESQ：你好像并不赞成活得很理性、很现实，还是希望活得有情意一点、温暖一点、向阳一点，这样的人生观是怎么建立的？
梁博：跟成长环境有关系，从小爷爷、奶奶、姥姥、姥爷整个大家族，过年十几口人，桌子根本坐不下，就是东北农村过年的那个感觉，特别好，是那样的一个特别传统的家庭。这种生活是我的追求，也会离我那个平静的内心的理想生活更近一些。关于理性不理性的，人从小孩长到大人，尤其在演艺圈，你很难不理性，你不用教自己理性。所以还是教自己感性一点吧，人生中多一些选择、多一些冲动是为了一个人去做的，是为了一句话去做的，哪怕最后觉得可能没那么正确，但是我觉得挺有滋有味的。
ESQ：这一年你做过“为了一句话或者一个人”的事吗？
梁博：有过这样的想法，最后这个事不是没做成，而是不用做了。
我爱梁博！
谢邀。
我很欣赏梁博，尤其是他的音乐态度。
在唱作人节目里能看到梁博对音乐的坚守和对纯粹的追求。“如果没有作品，为什么要抛头露面”不是原话，但他表达的就是这么个意思。不在公众面前“营业”的期间都是他的充电期。他这种纯粹的态度很难得，音乐人终究是作品说话，过度曝光和过分被粉丝经济与资本裹挟容易”被娱乐”、”被消费“，才华容易沦为一场粉丝狂欢的牺牲品。华语新生代唱作人里有几位就面临这样的局面，在过多的热度和粉丝喧嚣中如何把握自己，如何能保全自己的音乐，非常难。
就这个节目来说，我最欣赏的是梁博和曾轶可的音乐态度。两位都是年纪轻轻在选秀中获得极高热度，但都选择了潜心积累学习，这样的创作态度很正。潜心修炼多年，再找适当的机会和舞台进行才华展现就好。我听说梁博有拒绝《这就是原创》而选择了《我是唱作人》，因为后者能够真正唱自己的原创歌曲，展示自己的成果，这样的选择很明智。我作为听众，也更愿意看音乐人展现自身的才华和作品。相对的，我对毛不易所处的环境有些感慨，也很理解李健的惜才心态，一再叮嘱让他好好保护住自身的才华。毛不易年纪最小，但是身上承受的目光最多，得应付的各类“工作”也最多，这给了很多粉丝一种“我的偶像正当红”这样的自豪，但作为真正做音乐的人，在二十出头急需提高音乐素养、能力和人文素养的时候，过多的工作和不必要的关注不是好事。或许毛不易身处其中，很多事情都是身不由己，作为一名爱乐者，我也只能表达一些朴素心愿了。
从音乐上来说，梁博是个有态度、很优秀的新生代音乐人。
有很多人说梁博的音乐边缘、小众、独立。这些都没错，他所痴爱的摇滚在如今的华语乐坛是处于较边缘的地位。
音乐上7分钟时长对于听惯了流行乐的人来说是长，但对于摇滚乐迷来说是司空见惯的事。在编曲中用器乐表现来传达旨意这也是摇滚乐极为常见的，摇滚乐里人声表现本来就只是一个部分。而大多华语听众对以突出旋律和人声的流行乐有过度依赖，而对摇滚乐的一些惯常特点会不习惯。
然而我不能说梁博的音乐是先锋而前卫的。他的音乐有非常多的中国摇滚经典时期的影子，比较old school，很传统的风格。节目中他最新的这两首也让我觉得在听90年代摇滚的感觉，非常怀旧。但他作为一名坚守摇滚的新生代唱作人，我会期待他能更加拓宽摇滚乐的新表达，更有想象力地去探索音乐语言。
他继承了中国摇滚的血脉，坚守或许是浪漫，但我更期待他能带来新的语言。
不请自来。他的歌给人一种恰到好处的感觉，既能感受他内心的情感，又能从他歌里找到共鸣。至于live，他表现出一种高级感，乐器演奏真的很有范儿，歌词有种大男孩的少年意气。
在第二期梁博和汪苏泷的情歌中，汪的表达是“我跟你说”，而梁博的《出现又离开》是“听我说”。正如大众评审团有人说：在酒吧放汪苏泷的歌客人会感到许多共鸣，而梁博的歌，客人可能继续自顾自喝酒。他有着极强的个人主义，这通过歌词来表现，同时肘风琴的加入以及其他乐器的演奏又使音乐雅俗共赏，既无朦胧晦涩，又无艳俗浮夸，他调动全场音乐为了感情表达，又或者说他的唱词是在乐器演奏的情感下的一种解释，他对待音乐如同创作艺术品，将一切都演绎到恰到好处。而且他创作的技巧恰恰为了情感的表达，不是为了炫技彰显本事，从节目中他欣赏热狗对鼓点的拖拍、欣赏其他唱作人对音乐的技巧处理就可以看出他造诣很高，他恰当的运用技巧去为情感表达，有斧凿却不留痕迹，这是顶级的高级。就像王源说什么梁博的歌没什么特别技巧balabala就是直直得打动人心啥的balabala。至于有人跟我杠“无感”之类的，我只能说比起烂大街口水歌，有些歌需要门槛。
对于歌词而言，我很欣赏，非常非常欣赏。大道至简，歌词不是成语词汇越多，词藻越华丽就越好，他的歌词通俗易懂，简洁明了，毫无土味，而且连缀起来串成的情感，如果不经思考不曾经历是很难懂的，每句背后都饱含着深沉情感。如《出现又离开》中非常简单的一句，梦见什么？为什么梦见他(她)让你醒来？为什么又不睡?还是睡不着？“寤寐思服，辗转反侧”啊，朋友们，谁不曾经历过？(我好像的确没经历这种恋爱的“折磨”，不过我也能感受其中的情感)“珠圆玉润”是我对他作词的评价，不过还是有进步空间，个人感觉情感冲击力不足。
他，梁博，不是为了迎合观众追求共鸣的妥协，也不是曲高和寡的孤傲。他的态度，已在《表态》中说明。
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我好喜欢他啊！我真不是粉丝啊！他好有魅力啊，好有个性啊，我爱了！而且他跟我本命的性格好像，两个人都独立自信有原则，对于自己喜好之外或是不喜欢的事都是能不说就不说。
我要矜持一点，不能向我只听过三首歌的人喊老公。
关于梁博第三期跟萨顶顶老师比赛后的表现
梁博这一期输给了萨顶顶，我觉得他的内心真的是松了一口气。
宣布结果时，听到萨老师的名字，他是先弯腰双手握住老师一半的手，松开后有一个双手合十的动作，然后站直身体，呼出一口气。
在下位区，我要先说我们小博太可爱了，不可能坐地下的一个男子哈哈哈哈哈哈哈哈
他来了兴致，说采访采访导演，我觉得剪片子的人不知道有多惊讶，梁博竟然主动想"加戏"
表情很轻松，手叉着，然后又放口袋里边儿
导演说对结果接受，但肯定有点小失落
这回答很合理，
但博哥儿说，，"如果我说我有一点高兴，你信吗"
"你肯定不信，你觉得我在跟你假客气"
"你说要是人的正常情绪的话，你在上面，你可以安全，开心是肯定的，"
"但我其实有一点不自在，因为唱的好的很多，你一直在那屋待着"
"一直给你捧着吧，也有点……"
其实这是一个男孩儿很真实的感受，我认真做音乐，我对自己的音乐有自信，我知道自己的方向，但是，，，我还是会害怕有些东西会影响我，动摇我，我有点害怕自己的状态因此会有些变化，我有点害怕我不纯粹了……但这只是点点波澜
"下一场我还正常演唱我自己的歌，我要看大家是什么反应"，小手手抬起来，还是我们坚定的博哥
"而且就算你卯足了劲儿，唱一个迎合大众的，也许大众这一刻就不喜欢了"
通透，锐气，这就是梁博。
所以跟萨老师这场输了，小博按他自己的话说，窃喜，他自己明白，
我还是应该保持这样的位置和心态
我还是正常演唱自己的歌
我还是这样坦然真实的面对音乐
源儿的粉~
这个节目里除了王源本命外最喜欢的就是梁博了，怎么呢，就是“我不经常说话，但一说话在场的各位都是弟弟”的那种感觉
特别是要感谢梁博老师给王源的启发，真真是一句句戳中我心。希望后续能有合作，王源的音乐道路上需要梁博老师这样的人。
在b站看到个视频，标题好像是“最凶男歌手”哈哈，那几声豪迈的“谢谢”真的又凶又可爱！
边缘，自信，独立，不妥协。
单从唱作人中梁博的前五首歌出发写一些感受。10分满分。
第一场：表态 打分：7.5分，理由：主歌歌词可以更好，律动久后主歌部分较累，当然后面救回来了。
表态主歌的结构和男孩相似，钢琴的律动和背景吉他和弦，从一开始层层铺垫，到“保持你现在，无视他存在”带来第一次高潮，这句话也带来共鸣，戳中很多人。在整个主歌的重复和铺垫过程中，律动实际有一些缺乏变化，歌词能给听众一些支撑，后半段的重复有些累，这还是源于梁博目前还比较年轻，词的内容和旋律变化还可以再提炼和变化，相信随着成长，也会越来越好。第二次的高潮是在“少年你和伙伴一起走过时间海”的重复，这里再一次给听众一次共鸣：每个人都在在一段忽然找到曾经少年的自己，从前半段的自我，升华去青春逼人肝胆相照的曾经，进而任何年龄的人，都在曾经和现在的自己中产生冲突，形成内容，这是升华和对主歌的挽救。第三次高潮发生在梁博和主结他手的吉他solo和各种riff这段，整段吉他编曲能听出梁博受欧美大牌流行摇滚的影响，吉他音色没有那么生硬，老外主音吉他水平很高，这段用偏后摇的编排做了结尾，但我觉得实际吉他solo可以写得更好。这首歌会让人很容易记住，可能我太挑剔，还没有让人特别惊艳，歌词整体内容前后衔接不是特别好，除了最后那段少年。。歌词和歌名在内容上没有照应，意境较单薄，在律动中歌词意境中循环享受的感觉，最后胜在三段高潮的救场。
第二场 出现又离开 打分：8.8分 理由：编曲律动和歌词功力有较大提升，风笛和吉他编曲辨识度高
出现又离开，歌名就很抓人，点出每个人对自己曾经感情的印象和共鸣。风笛起头太棒了！鼓和钢琴铺陈的律动从一开始就很优质，左右摇晃的感觉就像心里的犹豫，少量吉他音色总在最准确的时候出来，整个主歌都紧紧围绕歌名，歌词，律动，递进，第一段高潮“每一个未来，都有人在”，风笛远远响起，加上这歌词，“谁也没有再。。”吉他再切入，尼玛这简单情歌味道纯正，后半段只需要重复和加重感情叠加就好，所以最后的呐呐呐也就很应景。可以看出梁博在编曲时因为对每种乐器有自己很深刻的理解，乐器的旋律和乐器间的协调都做的很棒！如果非要说遗憾，就是最后的吉他部分用了木吉他音色偏软，因为情绪渐浓，鼓点给的意象是一路往前的，换成电吉他音色会更好，是我就换成黑夜中后段的音色，，，不掩盖整体词曲的优秀，也适合当作梁博的小作品。
第三场 黑夜中 打分：9.2分 理由：尼玛U2么！一开始就是4354的神曲和弦，和想载入史册的编曲，我还以为在听Where the streets have noname开始的鼓和吉他序曲，野心太大了！
可能是结合了日落大道的经验，从一开始的律动和编曲就是顶级，u2的主音吉他David Howell Evans曾说过，准确的吉他音色加鼓的律动能让简单的和弦重复产生爆炸的魅力，这句话就是在解释歌名黑夜中的意象，鼓谁打的！受我一拜 。公路摇滚的曲风，鼓的编排可以和第一期的表态对比，律动好太多了，吉他开口脆，整体词曲都从头到尾的用心，词的意向很贴切，也能勾勒出黄昏里海边大道开车疾驰，一直到黑夜深处的感觉，不用狠踩油门，已是瞬间远离。因为公路摇滚的结构，只需要向前有节奏的叠加推进就好，开始已高潮，处处值得回味，第一次高潮出现在“漂浮在黑夜中”和副歌结束的吉他，u2现场啊！吟唱的力度刚好，和背景的吉他不断强化旋律，第二次高潮是最后的呐呐呐和之后的木吉他吉他riff加电吉他solo，就像所有摇滚大牌现场，一定要有一个数万人能合唱和高呼的旋律，开口就落泪，简单干净，这就是黑夜中，我私人以为是五期里的顶级一首，已经无所谓歌词，是可以留在歌单里常拿来单曲循环，和开车路上洗耳的歌。这首歌，对战输了，但在整体质量上，是梁博五场里的顶级。
第四场 曾经是情侣 打分：9.0 理由 延续上一场的大牌流摇风，词曲编曲都顶级，后段的吉他不做主角胜似主角，悄悄洗脑。
开场的鼓！我最喜欢的编排之一，这鼓谁打的，整首歌的好鼓！！！太好了！钢琴和吉他一如既往的准确，和弦走向有些意外惊喜，歌词也正确，铺垫层层递进，主歌部分单独这首是没问题的，唯一要吐槽的是歌词。因为前几期的雷同，总是风，云，你的顺序，意象雷同了有些疲惫（类似曾轶可你们看不穿我，我不需要人懂的歌词重复），再加上到副歌部分“梦田，情侣”不是我想要词，梁博格局和生活都还要多多经历啊。好吧，但不影响这首歌的牛逼，副歌结束后段的吉他solo部分又开始了黑夜中的U2风，这个吉他手老外是常年爱着QUEEN和U2的吧！！你这么在中文歌里加各种牛逼的吉他音色，是抱着提升整体中国国民流行音乐听众品味的梦想么？后段不出意外再次出现“呐呐呐”，重复啊，情侣这个词接着有点突兀，不管了。。。最后结束的钢琴这段竟然是梁博自己弹得？虽然短却弹出功力深浅，结束的干净利落，潇洒，安逸，徐服，整体乐队的状态也很好。这首在整个五场中排第二，吉他和鼓的编排很值得反复听，不是歌词弱了一些，差点就登堂入室成为中国流行摇滚里的招牌。（这个旋律和编曲，是我的话可能会换个主题，不要写情歌，写生死，写激情，写时间飞逝，写一生所爱都行，产生矛盾和内容的共鸣，格局更大一些）
第五场 你会成为你想的那个人 打分 8.0 理由：胜在歌名和副歌歌词，能触动人心，整体编排稳，律动好，最后吉他solo没达到预期
鼓的编排还是我喜欢的，我能说开始的管弦编曲很讨厌么，顿时对不起那么努力的贝斯，不硬核，不干净。好吧，歌词的风，爱你的人，少了云。。歌词整体还是很不错的，还是上次的问题，风，云，雨，天空，爱，几个词的意象几首歌重复了，这些都被歌名救了，“或许像你我，只是普通人”这两句其实不算高潮，但瞬间击中所有人，共鸣出现。吉他一直在背景里不安分，我知道老外大叔你忍不住了，你那么优秀没人知道怎么行。第二次高潮在“转过眼你成为你想的那个人”，后端副歌里的歌词都在写你想到的意向，铺垫情绪，第三次高潮在最后的双吉他solo，这里觉得solo写得有些小问题，吉他音色的选择尚可，但旋律并不是最佳，重复的旋律太多次，两把吉他之间的和音也并没做到顶级，这一段这么长时间有很大空间，因为有黑夜中和情侣两首歌做前提，主音吉他只做到这一步有些失望，没留下脍炙人口得旋律。知足吧，梁博还这么年轻，沉淀后潜力会很大，这又是娱乐节目现场，可以了，收官。
这样才能对得起妈妈的爱
我会学着像你一样温柔和坚定
2019.6.1
完了。
—————————6.29更新—————————
总决赛 我不知道-打分 8.5分 理由:词写得很好，整体旋律很有层次，代入感强，现场声道DJ控场失误略燥，编曲部分吉他和结尾写得不够预期，军鼓音色调的不好。歌是好歌，现场未超越黑夜中，日落大道，曾经是情侣，希望正式专辑能重新编曲！
前奏的钢琴riff十分抓耳，前半部分单就一束光，一个人声，一架钢琴，一反常态的干净清澈，氛围孤独，干净，主歌和副歌歌词很好，慢慢情绪递进代入进去，让所有人对第二段和后续期待很高。第二段进前，突然的电吉他！尼玛要牛逼闪闪了！？这一声吉他响让人心颤啊！后面肯定牛逼了！结果鼓和贝斯进，军鼓的哒哒哒哒哒咚哒让人十分出戏，啥音色啊这调的？鼓的节奏和律动呢？虽然不算差，但有点俗气的编排，擦片的打击声也很刺耳，闹呢？是大为的鼓！？不信啊！幸好电吉他的刷扣还是水平在线的，经历中间的大期待，第二段没有失误但也没达到预期，只能等待尾端的编曲和高潮了。第二段结束后的连段吉他solo。。。这！突然感觉以为到了伍佰或是迪克牛仔的现场，土土的乡愁，这几个吉他反复让我痛苦，脑海里闪回着港台土摇时代。。。”那里湖面总是澄清，那里空气充满宁静”有没有？串了，一下接到挪威的森林或者突然的自我的ktv小包现场。与中段电吉他那牛逼音色相匹配的，这里应该是后摇风格的电吉他碎拨速弹？大旋律的氛围刻画？我心目中这一段最好能有MONO里moonlight或者just snow那种完整的牛逼吉他solo，整个氛围有孤独，有温暖，有期待，不能这么草率进个土摇solo就完事啊。然后后段，歌词都好，进了大合唱，整个声道很嘈杂，能get到想达到的宏大氛围，不过调的不是很平衡，歌唱的部分都没问题，编排上出了些问题，然后，就，结束了。。。后面不该有段吉他合奏么？文雀的寒心寺末段那种，或者coldplay的fix you末端那种？再有一段主题人声重复？那样这首歌就能达到9.5以上历史级别？但就是结束了，钢琴声响，潜台词是收尾照应！你以为该有啥？就是没有就是出其不意^_^，博弟你太坏了。
整体上，这首歌的立意好，歌词旋律佳，给编曲发挥空间很大，可以再做调整。另外吉他部分未达预期，还不是日落大道后段的那种意犹未尽不影响整体优秀，是写solo落入俗套，音色和旋律选择没有给人冲击和代入感，人声如最后有两次高音延续做主题咏叹会更好。主观感受，一家之言，仅供探讨。
完了。
个人认为是几个创作人里综合实力最强的。
这个比赛中每个人都有自己的优势，同样的有短板。毛不易写歌能力一绝，但放在比赛里一对一对战时未必每一首都有足够舞台冲击力。曾轶可很艺术很前卫，但略嫌偏门，偶尔曲高和寡。热狗熟能生巧，但rap是一种喜欢的人喜欢，不喜欢的人觉得不知所云的歌路，尤其长辈，很多未必懂得欣赏。相反高进的歌在长辈中有共鸣，唱功和创作能力都很棒，但又时不时被指土气。王源和汪苏泷风格比较偏向流行，旋律入耳却又容易被嫌不够格调。
梁博的歌就有一个很好的平衡。
自带乐队，舞台氛围就够了，即便不吼不叫也够力。旋律性强，歌词简单但能引起共鸣，编曲有自己的味道，有音乐性但不偏门，写出来的歌听和看都能让人满足。要求流行度的人不会觉得他的歌晦涩，要求艺术性的人也不会觉得他的歌浅薄。不说能不能成为最后冠军，至少不太可能被淘汰。
听了几天《表态》，回来补充一句：这歌有一种高级的洗脑感……（手动狗头）
////// 以下为原答案//////
就是非常梁博啊 。
不要惊讶他自带乐队，也别吐槽歌曲时长，更不要被词曲编曲钢琴一手包办惊叹，反正他就是这种样子，他还有所有乐器都自己来的时候呢。就算他没自己弹奏的乐器，他也是要管的，咱们不知道罢了。
看下来，他是现场表现最好的，不输我狗哥。
《表态》就是不屑表态，这首并不是他的作品中最优秀的那一批，不过在这个场子也足够威力了。
看到有人说他像当年的窦唯或者汪峰的，其实也没有那么像啦，这种比较也不是很有意义，他就是他自己吧，一个非常可以期待一下的创作音乐人，值得买买专辑，看看现场的那种。
梁博这个人很有意思。
你看节目会发现，他这人身上自带一股奇特的混搭气质。这种反差萌的气质，在我之前所认知的有限艺人里，还在李健、王菲、和易烊千玺的身上见过。
这种气质体现在音乐和采访里，他是小众、边缘、高级、清冷、骄傲、不食人间烟火的代名词——每次登台都一身黑T，沙哑又澄净的嗓音，无与伦比的编曲和演奏，完整真挚的情感表达；音乐之外，他啥也不想说，五官几乎不参与任何互动，任何对于他私生活的窥探都被他冰冷的“硬核”回答拒之门外。
可同时在与节目其他艺人一些不经意的互动中，他又泄露了他大男孩的一面，害羞、腼腆、可爱、冷幽默、带有东北人自来熟的烟火气——譬如他和毛不易独处时两人的尴尬冷场、进小黑屋后坚决不坐地上觉得“屈辱”，《开饭啦》里他在餐桌上面无表情的蹦梗，逗得大家乐不可支……
这种强烈的反差感是人格魅力中最致命的武器。几期下来，节目中的其他艺人对梁博的评价越来越高，关系越来越好，他在荧屏前的人气也一路飙升，以至于竟然还上了好几次热搜。（七年老粉表示这不可思议……）
更难能可贵的是，对于自己身上那部分冷幽默的综艺气质，他本人似乎完全不知情，也更无意去利用这些东西去制造话题，为自己增加人气。他的个性从头至尾无比纯粹统一：他只想一心传播他的原创音乐，这是他选择上节目面对大众的唯一目的。我觉得， 梁博面对音乐之外一切纷扰的孤傲清冷、风轻云淡的态度，是使他在节目中成为面瘫梗王，反倒被大众所热捧的前提。
因此，镜头前他越是一本正经、把自己包裹的密不透风，我们这些老谋深算的（女）观众们越是觉得这个执拗的轴男孩可萌可爱；他越是不苟言笑，正襟危坐，不经意的接梗和蔫儿坏越是让观众感到意料之外的惊喜，仿佛这个酷男孩儿身上还有无数的宝藏等待挖掘。毕竟，这种存在于精英男性身上的“可远观，也可亵玩”的反差感，是最能让女观众们想入非非、欲罢不能的，是吧？：）
前两期里，节目组非常明显的企图给梁博和陈意涵制造CP感炒作话题。（实在太明显了，但凡有梁博的镜头，下一秒紧跟着总会切到陈意涵的花痴脸，这样刻意的镜头剪辑在前两期节目里加起来起码出现了十次。）梁博何尝不知道节目组的“好意”？他太明白媒体想要什么，但即便他可能也对陈有好感，依然选择最直接、冰冷的方式击碎每一次来自外界的八卦窥探。
我看到节目发布会的采访中，有一段是其他艺人都下台了，主持人只留他和陈意涵俩一起留在台上回答观众提问，并问他们对彼此的初次印象和评价如何。台下一直有人哄笑，很明显，这是在制造八卦话题，他们俩对此如何反映：
陈意涵选择很大方的公开她对于梁博的欣赏：“博哥很帅”，“欣赏他的音乐气质”，形容他“低调，绅士，暖男”。这回答坦然大方，但不得不说也“略显热情”，暴露了太多她的个人感受，也为媒体后期制造舆论话题促成了铺垫。
直男梁博咋回的：“（主持人）你别套我话。”（嘎嘣脆的硬核，台下一片大笑）回应陈意涵的高度评价：“其实我不一定是那样的……”(台下再次爆笑，陈也笑了）又略带羞涩的回避了对陈意涵的评价，说“我们这是个音乐节目，(主持人)你问问题还是要注意点调性……”（全场再次爆笑）几句四两拨千斤的回应，既幽默坦率的拒绝了主持人的八卦窥探，也算是满足了大众的娱乐心理。
梁博的这份高冷又不失诙谐的独特个性，是他在音乐之外的过人之处，也让他在节目中面对音乐之外的互动更加游刃有余、灵活自由，毫不做作。并且，这份台下的真实又与他在音乐中的真实交相辉映，更属难能可贵。
《唱作人》每一期里，几乎所有其他选手都想破脑袋极尽对对手的溢美之词，可你从头至尾很少看到梁博对别的歌手的评价。面对节目组的常规提问，他直接回答“不知道”，“不想说”，“不好意思说”。同样的回答，换成其他艺人，大家大概会觉得他耍大牌吧？可这种直接和冷漠从梁博那张简单真挚的嘴里说出来，反倒被大众所高度接受。因为 梁博从始至终的疏离态度，既不傲慢，又不谄媚，还冷不丁幽默，合理满足了大众对于当下的娱乐时代中仍在坚持做严肃音乐的音乐人的个性期许。因此大家宠溺地将梁博风格的回应戏称为“硬核”。
其实说的远一点，在艺术市场风云变幻、鱼龙混杂的今天，如何在 秉持自我风格 与 迎合大众市场、增加曝光度 之间找到微妙的平衡，是让每个艺人都头疼的问题。为了让作品更好的传播，有多少艺人选择了在镜头面前妥协自我，甚至有些艺人想方设法极尽搞笑耍宝讨好之能事，无非都是为了增加市场曝光、取悦大众，却无奈常常用力过猛弄巧成拙。就像梁博歌里唱的，“我的那些朋友，争先恐后，急着去做奴隶，急着去抛弃自己。”
而梁博的独特之一在于，他从不为名利抛弃自己，却也没有一头钻进象牙塔尖，孤芳自赏、曲高和寡。一直以来,他与媒体大众之间保持的疏离感、亲切感、幽默感是并存的。他就有这个本事从出道至今一贯冷淡对待媒体，有本事跳过对资本市场的讨好，只靠自己的原创音乐与大众发生互动，甚至有本事让如今的资本市场反过来迎合他的需求，这一点，放眼全中国的艺人也没有几人能够做到。
当然，这份在资本面前保持独立、不妥协的权力与底气，是梁博这些年来用自己对音乐的赤诚之心和不懈努力换来的。它根植于梁博对于自身作品的根本自信，以及对自己未来音乐道路的笃定和果敢。 与其说是一种经验策略上的成功，倒不如说是梁博与生俱来的气质与天赋。因为他很早前就比别人更明了：此生，他只愿意与音乐为伴——为它生，为它死，为它孤独，为它疯癫。脱离了音乐，其他的一切都毫无意义。
正如乐评人耳帝所说，“ 对于一个注定要走这条路的少年来说，他是本能的跨越经验与分析，从直觉上感受到这样的一个道理，情感与内心会给他最真实的指引。”
这份来自内心的指引，大概就是上天对于那些真正热爱而执著的人们最好的馈赠吧。
