我觉得电影《使徒行者2》非常棒，是一部充满诚意的经典港片，亮点突出表现在人物形象的精准刻画和重点塑造，以及运动镜头的成功调度和综合运用上。不足就是叙事的节奏，以及结尾的处理上。
亮点一：人物比镜头强大，人物一直压着镜头，营造出一种深深的压迫感。
影片最大的亮点，就是围绕张家辉、古天乐、吴镇宇这三个影帝，塑造了三个经典的人物形象，从他们的一举一动，甚至呼吸的声音，都能够感觉到强大的气场，以及无处不在的神韵。
那是演员的魅力，他们共同托起了这部电影。他们不愧是老戏骨，对于人物形象的外在情绪和内心起伏，都拿捏得非常细腻，表现得无声无息，令人叹为观止。
比如三个人的圆桌对决，堪称经典，台词不多，节奏控制得刚刚好，字里行间能够感受到那种强大的气场。
正是这种对于人物形象的成功塑造，让我们记住了这部电影，被它带着往前走，不知不觉进入了它布置的迷局，沉醉其中。
亮点二：危险性与自由感的交织。
影片中的运动镜头层出不穷，看得人眼花缭乱，荧幕上到处在飞的镜头让人大呼过瘾。
一个是镜头之间的衔接自然流畅，跳跃感强，画面运动富有连贯性、节奏性、丰富性，实现了无缝衔接，充当了叙事的功能。尤其是表现人物形象内心戏的几个镜头，衔接得自然顺畅，恰当地传递了人物的内心世界。
另一个是同一个镜头内的节奏变化，处理得非常细腻逼真，突出表现在枪战和飙车中。会感到整个荧屏上的镜头永远在运动，一刻也不停息，再配合上激昂飞扬的音乐与人物的尖叫声，显得更加立体饱满，刺激观众的神经。
亮点三：冷峻克制的风格。
突出表现在影片的风格是冷峻的，含蓄的，充满激情又在努力克制着的。在这个过程中，塑造出一种别样的美。
一是光的运用。影片中对于光的运用非常精致，自然光、背景光、逆光等随处可见，一方面和人物的内心相对照，彼此呼应，一方面烘托着电影的气氛，在有限的空间内，维持着一种微妙的平衡。
二是人物的眼神。影片中几位主演的眼神，孔武有力，又饱含深情，仿佛那是一个个事件的开头，从中可以引申出无数的故事。
三是现实与非现实的碰撞。在动作戏中加入斗牛的场景，人追车、车追牛、牛追人的复杂调度，让影片中既有现实的场景，又有非现实的元素，在连环碰撞中迸发出别样的光泽。
不足一：叙事驾驭不了人物。
如果要谈到不足，那就是电影的叙事与人物相比，显得稍微弱一点，不足以驾驭复杂的人物。
另外，在电影播放中，会出现一些空白点，说明叙事中有了跳跃性，使得剪辑变得不再流畅，故事的转折与衔接稍显迟滞。
不足二：结尾的处理有些过快
一是对于牛的运用，在兄弟两人联合对付杀手的过程中，他们把他置身于牛的犄角之下，这是一种非常特别的处理方法。但是，牛的特效处理的不是很好，能够看出留有痕迹感，如果能在杀手身上加块红布，或者处理的更加巧妙一些，视觉效果和冲击力会很强。
二是对于恐怖集团的其他人员交代不多，董先生已经死去，那么，他的上级呢？那些幕后大佬呢？交代的不够细致，有种意犹未尽的感觉。或许是给第三部留下一个悬念吧。
综上所述，这就是我对于这个问题的全部分析，若有不当之处，欢迎在评论区留言，提出你的意见建议，大家一起讨论交流。
观众之所以爱看港产警匪片，在于演技在线、质量不低，说白了，就是很保底的感觉。进入今年的暑期档，一轮如“华容道”般的撤档、换挡，令成色合格、剧情中庸的《扫毒2：天地对决》，成为7月内地票房最大的赢家。
看到从春节档开始，《廉政风云》、《反贪风暴4》、《追龙2》一个个无精打采的样子，《扫毒2》似乎给了新港产片注入一针强心剂的假象。再次见到堪称劳模的古天乐在《使徒行者2：谍影行动》中领衔，惊闻金像奖四影帝捉对厮杀的宣发口径，一浪更比一浪强的期盼之情从观众中弥漫开来。
在我看来，《使徒行者2》是继“国际化格局”的《寒战》、《赤道》之后，试图再次拓展港产片创作疆界的影片。这其实是一个被很多人忽略的积极变化，毕竟，港产片上一次拓展创作疆界，还要追溯到勇闯好莱坞的吴宇森、周润发那一代。
因此，《使徒行者2》的创作思路，在强调了“三雄”戏（《喋血街头》）、兄弟情（《真心英雄》）的基础上，突破了警与匪、忠与奸之间非黑即白的界限，融入了大量国际化、谍战化元素。
男人之间的浪漫与情谊与犬牙交错的尔虞我诈，本该是这部电影最应该突出的精髓所在。毕竟，宿命论这个东西，才是港产片最挥之不去的隐形灵魂。
《无间道》之后，被称之为“卧底新时代”的《使徒行者》电视剧及同名电影，不仅拯救了BTV，也拯救了港产片市场，电影版《使徒行者》意外拿到6亿内地累计票房，为港产电影打开了新局面。此后，像《澳门风云3》这样的片子少了，内地上映的港产片清一色的警匪动作题材。
摇钱树多摇几次是否灵验，本质上就是个赌。借着电视剧和首部电影风头的《使徒行者2》，野心不小、胃口也很大，想要证明一些事情，却没有达到应有的标准，再加上《哪吒之魔童降世》的压制，口碑和票房便已定型了。
《使徒行者2》的开篇巧妙却啰嗦，用了两段戏把卧底谜团和兄弟前情基本说清楚了，下面便是谋篇布局、层层递进的好戏了。围绕着一块恐怖组织的秘密硬盘，引出了警队有黑警的关键信息，在卧底与反制中，两个儿时的好伙伴被暴露在观众面前。到底该相信谁成了本片最大的看点。
和电视剧、首部电影中一样，《使徒行者2》拿“谁是卧底”的捉鬼戏，作为全片制造悬念的药引子，试图引导观众在动作戏和剧情反转中转圈圈。按理说，布局是港产警匪片的强项，想不到《使徒行者2》就输在了谋篇布局上。
本该是相互制衡的“三雄”戏，逼着编剧安排了古天乐、张家辉和吴镇宇的三方见面，本来就没什么戏份的吴镇宇，被硬塞进基情满满、亦敌亦友的古、张“双雄对决”当中，这不仅打乱了最初的人设和全片的节奏，也导致了吴镇宇饰演的角色尤为廉价的早早毙命。
为了突出格局，《使徒行者2》顺着“谁是卧底”的线索，捋进来一个神秘而强大的恐怖组织，随后，警方内部的特别部队IFF也浮出了水面。一场堪比《碟中谍》的乱局搭建完成。
恐怖组织与IFF加入剧情的初衷，当然是为了撑起更大的国际化格局、以便于抛出更复杂精妙的“骗中骗、局中局”，最终的结果大家也看到了，除了出人出枪为古天乐和张家辉打怪升级、增进激情之外，几乎屁用没有。
特别是中途出场的恐怖组织得力干将Demon（张亦驰饰），COS无化妆版小丑不是你的错，诡异到歇斯底里就是你的不对了。至于总是牛逼轰轰的恐怖组织头目（黄志忠饰），完全成了一位应景的边缘人物。
想要新突破、大格局，观众当然支持、叫好，但最起码先把剧本弄得扎实些。相对于到了最后明显编不下去的《赤道》，《使徒行者2》中剧情不够动作凑、感情不够眼神凑的纯粹瞎凑合，真白瞎了这么好的创意、这么棒的演员了。
