画风抄袭这一说法实际是不准确的，因为目前商业批量生产的插画几乎都要求同种画风，而“抄袭”的内核在于是否照搬， 因为即使再相似的画风也会带有画师个人的作画习惯和自己的理解思考 。虽然抄袭画风不存在，但模仿画风却是几乎所有学习绘画的同学的必经之路。
那么：
画风，顾名思义即绘画风格， 当不同的画师对相同的意境用不同的风格（包括笔法、构图、配色、人物刻画等）表现出来，把自己的理解用艺术手段突显在画面上，留给人不同的感受。
画风来源于作者本身的经历、偏好、对事物的理解程度，所以说画风是不用刻意学习或者改变的，是自然而然形成的，模仿的可以是大家的绘画理念，用笔手法，表现形式等等，打下坚实的美术基础后，所创作出的具有较强的主观意见的原创作品，当中流露出的与众不同的特色就被称为“画风”，而不是所谓的抄袭。
事实上世界上任何技术都是从模仿开始逐渐变成熟，再到分流派系，当然天才们可以自成一派登峰造极，那么对于大部分绘画学习者来说，“学画风”是一条必经之路，但“学画风”应是有限度的。
齐白石曾经告诫弟子：“学我者生，似我者死。”齐白石的话是说学习他风格的人会比较有前途，但是完全模仿他画风的人是没有发展前景的。
康石石认为，我们首先要明白什么是可取的学习态度？用白话讲就是认真的，发自内心想学习的态度，这个态度是建立在对原作者的尊敬之上的。当一个人真的想学好什么东西时，他的大脑不会处于一个被动的状态，而是一个主动的去接收的状态。这个状态直接造就在画画时的思考程度和频率。
从十九世纪下半叶兴起的印象画派，我们熟知的大师有莫奈、塞尚、马奈、高更等，除此我们必须要提到卡米耶·毕沙罗（法国，1830～1903），在毕沙罗去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“ 现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
毕沙罗十分好学，一生尝试过许多绘画方法，他善于汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创造之中。米勒、柯罗和杜米埃的风格都曾在他的画中出现过。
毕沙罗将柯罗的画法融入这幅《洛德希普林恩火车站》风景画中，他曾专程拜访过柯罗，并得到柯罗的指点和教导。60年代中期，毕沙罗是以科罗的学生自居参加沙龙画展，70年代他的画风还受着科罗风格的影响。
1870年他结识了莫奈，从此决定了他们的事业终生连在一起，他们志同道合，互相促进。他生性随和，太易被新鲜事物所吸引，易受别人影响，但他始终保持着自我。毕沙罗也善于发现天才和扶持天才。例如塞尚，当人们仅仅把他当成一个怪胎画家时，他却预言过塞尚将来必有大成就，而且在自己的绘画中也吸收过塞尚的画法。
在这幅《村落·冬天的印象》中，毕沙罗尝试运用塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触，其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡。
总之， 毕沙罗所有过去尝试过的各种风格和手法，最终都融会一气，凝聚成独具他个人的平凡而又出色的毕沙罗风格。 正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。这种学习态度和不断探索自己的精神是我们每个创作者都要学习的。
模仿现象同样出现在日本漫画行业：日本漫画家们十分重视前后辈份的概念，而前辈相当于后辈的老师，一个师门下的画风多少都有些相似，而关系较好的画师风格也会越来越相近，可以看出他们是在相互学习，但同时又不难将他们区分开来。
比如说田岛昭宇、小畑健和浅田弘幸三位漫画家，2017年出道30周年纪念，时隔16年作为组合「水瓶3」再度合绘封面。几位老师聚在一起讲述初识的故事，小畑健画《死亡笔记》和《爆漫王》的时候只有39公斤，因为不吃饭就能集中精神画画，试验自己的极限。画《死亡笔记》的时候，画风受到浅田和田岛的影响很大。小畑健说，漫画家之间合得来的人很少，像他们三人一样交好的就更为难得了。
以下是三位漫画家的部分访谈内容，这部分他们交流到画风以及创作的心得，我们可以看出他们不同的创作习惯 ，使他们的作品虽然风格有相似之处，却拥有不同的内核精神。
所以千万不要觉得画画只是动动手，找找感觉就可以学好的事情。大部分学到满意的作者都是经过了无数思考以及旧经验的推翻才达到他们现在的水平的。
模仿不易，成为自己更难！康石石给到建议是：在临摹之前多写生。写生出来的东西，不管是什么样子，那都是毫无疑问出自于自己之手的。就算写生画不像，画不好，那也是宝贵的经验。
因为 从写生中得出最多的经验就是观察形态、颜色之间的关系能力。 有了这个能力之后，在临摹的过程当中可以更好地分析出对自己有帮助的信息，而不是一头雾水地照着画。
抄袭，在艺术和设计领域是“原罪”，但模仿不是。无数声明显赫的大师都是从模仿开始，历经千锤百炼，才在艺术史上留下自己的名字。模仿画风是画师的必经之路，重要的不在于是否一模一样，而在于是否能把学到的东西变成自己的本领。
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谢邀，存在。
比如你养的猫和我养的猫一样可爱，你的猫一定是抄袭了我的猫的画风。
emmmm我觉得画风这种东西是不存在抄袭这一说法的
一个人的画风，应该是从线条，用色，笔触，光影等多方面综合考究的展现个人风格的一种表现。就算你再怎么模仿别人，画风这东西也不是你的而不是别人的。
每个学画画的人都会通过临摹作品去学习如何用色如何用线等，自然而然的笔下自己的作品里就也会有一些从别人那里学来的东西，这难道能算抄袭画风吗？当然不算。
——-一截题外话
我觉得绘圈抄袭的节奏真的是从前几年开始就被带乱了，动不动就开始各种撕别人抄袭。且不说是不是真的抄袭了，撕这种事真的是毫无意义，你又不能拿对方怎么样，我觉得就很迷。当然，如果真的侵权了，那也确实就有谈一谈的必要了。
以上仅限个人观点。
大多数答案说的都在理。
但是我认为“画风抄袭”是存在的。
狭义的画风，包含作画家在技巧、色彩、线条、造型、构图、光线等等方面的个人风格；但实际上我们在观察一个人的画风时，考虑因素往往还包含了画家所画的题材、内容、画面所表达的情绪和思想等等方面。一幅画的创作，包含了画面本身与画面背后的故事与内容两重创作，简单说，画风是由技法与思想二者共同树立起来的。
上面是我随便选了几个在各种不同绘画领域，个人风格非常鲜明的画家的作品。我们谈论达利的画风，一定谈到他的充满想象力的梦境描绘；谈论Joan Cornellà的画风，一定会谈到他的无厘头；谈论Zdzislaw Beksinski，一定会谈到他笔下恐怖的末世场景；谈论Tango，一定会赞叹他独特的视角和幽默感。我们对一个画家画风的判别，摆脱不了画家画作的内容和内涵。
所以回到问题上来。
什么是”画风抄袭“？我认为如果使用与另一个画家相同绘画方式、造型、色彩、构图，同时照搬画家的题材和创作思路，就是画风抄袭，即使画面并不相同。这种画没有任何”创作“可言，一切都是拿别人的，不是抄袭是什么呢。
反之，如果使用了与另一个画家相同的技法和手段甚至造型，但是画面表达的内容是自己的，思路是自己的，就不是抄袭。
谢邀੭ ᐕ)੭*
其实，我觉得画风这种事情很难讲得清。
画风往往是一个人在长时间的揣摩和学习中形成的东西，每个人都不可能在一开始就有成熟的画风。哪怕大局已定，也会在不同时间段内有所改变。
画风影响因素也多，单从绘画手法、惯用色彩、表达感情倾向之类的就有很多种，如果在没有互相影响的情况下，是很少会有完全重叠的情况。
但是没有互相影响四不阔能的啊。
就像在一个班级里，处久了你都会发现学生的讲话风格和老师很像，或有意为之，或潜移默化。
我们不能说学生剽窃老师说话风格对吧？
而且评判风格相似与否的标准因人而异，当然作为原作者及其粉丝会相对敏感。
所以讲到这里，我个人认为因为画风相似而撕得天昏地暗又有些太……没必要，毕竟谁也说不清，到头来只能两败俱伤谁都吃力不讨好。
但是！ 我得说，画风作为个人特色，也是很重要的！！画风是一个画手很重要的资本！！
这里的话应该对学习他人画风的人说。
不管是出于对原作者画风的喜爱还是想走捷径，模仿只能是一种学习。
学习不是克隆，而是在同样的基础上形成各自的特色。就像我们都学了语数英，但是最终会成为怎样的人谁也不知道。
模仿有助于提高画功，但是如果亦步亦趋地跟在原作者屁股后边蹭热度，虽然不像侵权那样违法，但确实看着很不道德。这也很让原作者的粉丝反感。
画手辛辛苦苦积攒了那么久的努力，有人却想靠他们的努力一步登天，岂不是没了公平？
之前我也遇见过所谓抄袭画风。
在我活跃的一个平台有一位太太，老实说，她的画风很特别，是那种一眼就可以认出来的，线稿很潦草、但是颜色我觉得好看。然鹅有几次她的作品都被人说抄袭了11区太太的图。大多是构图和上色方面的。
我是后来太太被挂了我才知道这件事的。
本来说如果这位太太愿意删图并保证下不为例，圈里的人是不会计较太多的。
可惜这位太太不悔改，直言她没有抄袭。
老实说两幅图拼在一起明显看得出来太像了，而且发布时间有前有后
后来这位太太被撕得退了圈，大概也掉了很多粉叭……
我当时也算个小白，问过几个其他的太太，她们都觉得这样做不对，但也没有否定向圈内前辈学习的行为。
所以，我觉得有意学习他人画风的作品最好不要发布在公共平台上，要的话，还是找原作者探讨探讨，要个权利，说不定对方看你真诚还可以拜个师，比悄咪咪瞎模仿学得还快一些（我自己是这样的），也有利于在正确的共性知识指引下形成自己的画风。
这里还要说，新手千万不要认为:不就是画风嘛，抄一抄有什么所谓。
我之前说，画风影响因素很多，而要把这些因素巩固好、很好地配合在一起，也是很需要精力的！跟穿衣服一样，什么样的布料什么样的颜色搭配在一起好看，总是要有人站在镜子前试了几十遍几百遍才知道。那个人愿意分享是我们的幸运，不愿意分享也不是他的错。不是好看的东西搭在一起就会好看，那你就太天真了！（过来人的辛酸泪）
作为有道德的人我们要尊重他人的劳动成果啊！！
而且谁希望自己成为一个没有自己特色，一直跟在别人后边还有可能被骂的人啊？
最后说一句，果然，画风很难说抄不抄袭……但是作品抄袭是绝对绝对绝对不应该的。
抄袭作品活该被骂，口亨。
以上都是个人观点，仅有借鉴意义。
要是有不同意见，欢迎讨论，别撕逼，我害怕……
ヽ(；▽；)ノ再次谢邀，以及感谢看到这里的人。
给你个肯定答案，风格不存在所谓抄袭，风格没有所谓知识产权，那些说有的，就别瞎说八道了。
举个例子，如果画风有知识产权，那迪士尼会统治所有橡皮管动画，那个获奖无数的《茶杯头》妥妥的抄袭啊，应该赔死。
我认为画风和气质是类似的，可以模仿画，但是画风模仿也模仿不了，就像想模仿一个人，可以模仿他的穿衣风格、发型、甚至声音，但是生活中的表现，给人的感觉，很难模仿。画风也是一样，是通过自己画画的时间，习惯，慢慢变成的唯一属于自己的东西。即使模仿抄袭，也模仿不来，抄袭不了。
如果从动机上来讲，显然是存在的。比如我年轻的时候特别喜欢沙村广明，就会下意识靠近他的画风。不是临摹，就是复制他的画风，并且在除了画风之外都原创的情况下商用。
但是从结果上讲，是不存在的。因为每个人都会慢慢磨炼出属于自己的画风，可能会有你曾经模仿过的画风的影子，但最后的成果必定是不同的。另外就是很多画风本身就容易相似甚至重复，因为很多东西本身就是长那个样子。
存在，自古都有优秀的画家被不断模仿，现在也有很多热门的画风被不断学习，但是，如果在学习过程中没有自己的突破，那么，只能是一直去模仿，从不能超越
emm 个人看法，画风不存在抄袭。
画风是一个人长期以来的临摹和自己的联系而成的，每个人喜欢的风格，笔触，色调之类，都是不会一模一样的，即使临摹也会有自己的个人特色，画风只能说类似，画风是独一无二的东西，不存在抄袭，谢谢。
我觉得画风没有抄袭这一说，有自身的特点当然更受欢迎，而且大家画画的哪个画风不是借鉴的，难道是自己的画风不成，有些画风会影响一代人的，像动漫人物那些画风基本都是往一个风格中延伸出来的，日本漫画可以看出每一代都有一种风格盛行，像色彩水粉，联考大家都是印象派。画风要算抄袭，那他们的画风你肯定也能找出一堆类似的，表现手法是可以学的，不是人人都是那种跨时代的大师
个人认为不存在。
大部分对美术有着热爱的人都不会去抄袭，只能说是借鉴模仿和讨教。
比如说我们要多阅读，积累好词句，积累了干什么呢？好词句都是别人想出来的，但我们常常在自己的文章中会用那么几句“抄”来的句子。
记得我的一个语文老师说过，多阅读，你的作文就是别人的一词一句凑起来的，哪怕一个字都不是你自己想出来的，把他们组合在一起的那一篇文章，那就是你的。
而且，抄袭的定义是什么呢，是不是我画个向日葵我就抄袭梵高了？我画只鸽子我就抄袭毕加索了？
有啊
之前飒漫画上一个画手，从里到外抄袭偷星的画风。
被发现后还理所当然......画手是谁我忘了...
存在，大多数画漫画的人本身也会看很多部漫画来进行对比，但看的多了就不会记得哪些是出版的，那些是自己想出来的了
个人认为是不存在的。
画风是创作者通过不断练习形成的一种个人风格。注意，这里说的是创作者不是临摹大师。创作者之间风格相似是无可厚非的。
在创作者的起步阶段，模仿自己喜欢的画法是再正常不过的事。请注意，这里还只是模仿。模仿自己喜欢的画法，一个创作者可能模仿多种风格，从中汲取喜欢的部分作为自己固定的画法，也可能从始至终都喜欢某一个人的某一种画法。你可能挖来了贞本义行的鼻子，高桥留美子的眼睛，加上富坚义博的脸型，都只是因为你喜欢。你杂糅喜欢的东西，加上自己合理的调整和打磨，才能成为自己的画风。画风是一种非常个人化的东西，它不是临摹时的风格，它是你基于个人偏好调整出来的东西。由于没人是天生的牛逼小画家，所以每个人的风格都会潜移默化地受到现有文化存在的影响。这是构成画风相似的潜在基础。
画风是处理画面的手段，它影响人物肢体比例，五官布局，还有整体的画面表达——它是一个已经有固定风格的创作者的比较特定的画法。这种主观且经时间流逝会更易的东西
你 告 诉 我 怎 么 抄 袭 啊
首先根本就不存在有他妈完整模仿下一个画风的人好吗，画画又不是只包括人物，他妈还有景物动物上色动态处理布局等等如果加上漫画还有分镜风格呢这也是画风啊，不要他妈人物脸有点像就喊“这是画风抄袭～”完全重叠那叫描图（突然暴躁
而且说句不好听的，蹦跶这个问题的到底自己有没有所谓画风都说不定 最后一看，呵，咱们同一个教程出来的啊！幸会！
画风是自己的能力啊！理解成超能力也行！画风相似的人就像是都会同一种能力（画法）的人吧，这是自己的能力所以用来干（画不同的内容）啥都行，有人用来打雷，有人要十万伏特，大家看到了会说啊你们都是电系呢，但是如果打雷的指着十万伏特说“天啊！！！他放电是抄袭我的！！！”
这大概就是有病吧。
